USINE SOUS LA NEIGE

La vie et l’œuvre d’Emile Laurent MICHEL

En examinant ses peintures, nous remarquons qu’au premier plan réside l’arbre, les racines profondément enfoncées dans la terre chaude et nourricière. L’arbre au tronc massif, droit comme un « I », fort comme un chêne, cette force de la nature fascine l’homme atteint dans son intégrité corporelle. Les branches se découpent dans le ciel et s’y intègrent avec une harmonie visuelle unifiante, offrant à nos regards un effet de relief séduisant. Les ramures enchevêtrées telles des buissons épineux, au même titre que les barbelés, sont une réminiscence évidente de la souffrance endurée. L’arbre donne aussi de pleines charretées de bois afin de combattre le froid, ce froid mordant, cruel, qui n’a jamais quitté le peintre.
Parfois prennent naissance des mamelons arrondis et superposés. Nostalgie du corps de la femme évanouie ou marque de douceur du peintre sensible ? Difficile de déceler la part du tactile et du métaphysique sans se rendre coupable d’indiscrétion, alors que la politesse, l’admiration, recommande la déférence à l’encontre de l’artiste complexe. A chacun d’entre nous d’exercer son regard, de réfléchir, de découvrir, de dialoguer avec l’auteur par l’intermédiaire de ses toiles. Les œuvres sont faites pour cela, nous interroger, nous étonner, nous réjouir et nous enrichir en finalité.

Nous remarquons aussi des illogismes de la forme et de l’espace propres à l’art naïf. Paysage lumineux sur lequel pèse un ciel gris, champ visuel parsemé de fleurs printanières quand les feuilles rouillées de l’automne jonchent le sol, bouquets presque aussi hauts qu’une bête de somme, panneaux de la circulation moderne dans des ruelles permettant le seul passage d’un charreton ! Il faut bien comprendre que nous entrons là dans l’univers intérieur de l’artiste, dans sa « vision autre ».

C’est aussi parfois, de vieilles bâtisses volumineuses érigées avec de beaux murs ocres d’autrefois, ceinturés par des clôtures pleines, hautes, enduites de terre de sienne. Dans ces travaux remarquables, les petits personnages qui s’animent ajoutent une note de tendresse au souci minutieux d’une perspective impeccable.

Pendant les périodes lyriques de l’artiste, tout bouge, vibre et vit sous son fin pinceau. Nous remarquons alors des travaux pleins de lumière, une orchestration parfaite organisée avec des couleurs pures et chatoyantes. Les bords des chemins et les prés irisés de fleurs. Des convois de mules nous transportent dans un environnement onirique. Les cimes scintillantes dans l’azur serein attestent que la vie mérite d’être vécue.
Regardons attentivement la poésie est là sous nos yeux.

MICHEL perpétue l’art des imagiers et offre à nos regards des motifs exceptionnels. Les amateurs d’art et les collectionneurs qui ont fait confiance à MICHEL lors de ses expositions à Monaco, à Marseille, sur la côte d’azur, ne seront pas déçus, car suprême consécration, un des plus grands musées artistique mondial d’art Naïf ( musée Anatole Jakovcky à Nice) lui a réservé un cimaise.

Emile Laurent MICHEL, artiste peintre naïf authentique, est l’un des gardiens de notre mémoire. Il nous restitue avec candeur tout un mode de vie disparue à jamais.
Le regretté Anatole Jakovsky disait que les artistes naïfs : « cherchent à sauver ce qui n’est pas encore impossible de sauver. »

MICHEL a beaucoup travaillé pour nous sensibiliser à cette préoccupation. Il possède la vision onirique des êtres et des choses. Cette faculté lui a permis de faire revivre, pour nous, toute un époque.

Je terminerai par cette phrase, Salut à toi l’artiste, je ne t’oublierai jamais car tu étais mon Père.